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Números apetitosos

Um Boeing 747-400 transporta 416 passageiros. Este blog foi visitado cerca de 2,600 vezes em 2010. Ou seja, cerca de 6 747s cheios.

Em 2010, escreveu 23 novos artigos, nada mau para o primeiro ano! Fez upload de 134 imagens, ocupando um total de 128mb. Isso equivale a cerca de 3 imagens por semana.

O seu dia mais activo do ano foi 22 de agosto com 85 visitas. O artigo mais popular desse dia foi Estreia no Sérgio Porto – Fotos.

De onde vieram?

Os sites que mais tráfego lhe enviaram em 2010 foram facebook.com, twitter.com, questaodecritica.com.br, mail.live.com e google.com.br

Alguns visitantes vieram dos motores de busca, sobretudo por gabriela carneiro da cunha, tentativas contra a vida dela, talita fontes, renato carrera e “marcela levi”

Atracções em 2010

Estes são os artigos e páginas mais visitados em 2010.

Estreia no Sérgio Porto – Fotos agosto, 2010

Onde e quando março, 2010

Tentativas contra a vida dele maio, 2010

Teaser Sérgio Porto agosto, 2010

Uma peça com travessões maio, 2010

Estudo sobre “Grande e pequeno” de Strauβ e “Tentativas contra a vida dela” de Crimp

Autor: Daniele Avila

Este artigo foi escrito em 2008, numa primeira aproximação com a peça Tentativas contra a vida dela, de Martin Crimp, cujo projeto de montagem foi elaborado no início de 2009 e estreou em maio de 2010 no CCBB de Brasília.

A proposta deste estudo é analisar as peças Grande e pequeno de Botho Strauβ e Tentativas contra a vida dela de Martin Crimp, a partir da idéia de drama de estação. Algumas considerações serão feitas a partir de aproximações entre essas duas peças e O sonho de August Strindberg. Pretendo especular sobre a possibilidade de ler as peças de Strauβ e Crimp como tentativas contra o drama de estação a partir da utilização dessa mesma estrutura.

Em O sonho, a personagem central, Inês, tem o propósito de experimentar o mundo dos homens, vivê-lo. Ela passa por uma série de quadros que contêm situações humanas pelas quais ela precisa passar. Esses quadros têm elementos em comum, entre eles, uma porta que precisa ser atravessada. Há, na dramaturgia de Strindberg, uma luta contra alguma coisa, seja contra a miséria dos homens, como em O sonho, ou contra alguma espécie de destino ou ainda contra culpas do passado, como em O caminho para Damasco. Inês tem uma trajetória. Ela entra no mundo, passa por situações que fazem com que ela conheça esse mundo, depois vai embora com algumas conclusões. Ela não deixa de ser Inês, filha de Indra, e sua opinião sobre os homens, de que eles são dignos de lástima, é a mesma do início ao fim. O protagonista de O caminho para Damasco também não se transforma, ele segue cometendo os mesmos disparates, como jogar dinheiro fora quando está a ponto de ficar sem dinheiro nenhum, e segue esbravejando contra Deus. O percurso que eles fazem é uma espécie de volta sobre si mesmo. CLIQUE AQUI PARA LER NA ÍNTEGRA

Crítica da peça Tentativas contra a vida dela – 17 situações para o teatro

“Todas as mensagens foram apagadas” é o título da primeira das 17 situações para o teatro. Poucas passagens ecoam de forma tão atemorizante para a contemporaneidade como este ruído de ausência. Na era dos terabytes, das milhares de fotos domésticas arquivadas com a esperança de registrar todos os dias de nossas vidas; raros são os textos que peitam a aquiescência da narração, tal como a peça Tentativas contra a vida dela, de Martin Crimp, dirigida por Felipe Vidal, em cartaz no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto.

A incrível atualidade da peça está exatamente neste combate entre a necessidade de uma ligação cronológico-narrativa dos fatos e a liberdade de diferentes formas de expressão que nos levam a compor a ideia da peça. Esta é uma tensão inerente à discussão sobre o próprio fazer teatral. No texto de Crimp não há personagens, somente travessões. A forma como Felipe Vidal escolheu transportá-los para a cena não parece ter sido por apostar na força da forma e do que esta é capaz de fato, mas por como estes personagens poderiam deixar, através de seus afetos, traços na memória do espectador. São oito atores – Gabriela Carneiro da Cunha, Lucas Gouvêa, Luciana Fróes, Carol Condé, Marcela Moura, Sérgio Medeiros, Renato Carrera e José Karini – que se revezam para interpretar papéis aparentemente desconexos nas diferentes situações – aparentemente, pois por mais distintos que sejam os personagens, haverá sempre alguma conexão dada pelo fato de terem a mesma voz, o mesmo rosto, por serem encenados pelo mesmo ator. Uma relação que, mesmo sendo desconhecida, acontece, não obstante na imaginação do espectador. Referimo-nos aqui à teoria da imaginação conforme concebida por Spinoza, como um gênero de conhecimento que articula os traços, marcas ou afetos produzidos pela percepção do indivíduo no presente, ou seja, levando em conta a memória como hábito fundador de ações futuras… CLIQUE AQUI PARA LER NA ÍNTEGRA

Talita Fontes

Walter Daguerre

Leonardo Corajo

“ 2. TRAGÉDIA DE AMOR E IDEOLOGIA

– Verão. Um rio. Europa. Estes são os ingredientes básicos.

– E um rio que atravessa.

– Um rio, exatamente, que atravessa uma grande cidade européia e um casal à margem deste rio. Estes são os ingredientes básicos.

– A mulher?

– Jovem e bonita, naturalmente.

– O homem?

– Mais velho, taciturno, sensível, naturalmente.

– Um homem naturalmente sensível, mas, no entanto, um homem com poder e autoridade que sabe que isso está errado.

– Ambos sabem que isso está errado.

– Ambos sabem que isso está errado, mas eles não conseguem / se conter. Exatamente.

– Eles estão fazendo amor no apartamento do homem.

– Fazendo o quê?

– Fazendo amor. Fazendo amor no apartamento do homem. Um apartamento de luxo, naturalmente, com vista para a cidade inteira. Estes são os / ingredientes básicos. …”

(Tradução – Daniele Avila)

Por Luis Felipe Reis, no Globo online:

Considerado um dos mais brilhantes autores teatrais britânicos surgidos nos anos 80, Martin Crimp é um sujeito recluso, dono de diálogos ácidos que expõem uma visão seca e crua das relações humanas em tempos de pós-modernidade. Enxerga a sociedade como o lugar da “decadência social, de acordos morais tácitos e de uma violência pouco suprimida”, diz o crítico Alex Sierz. Em suas mais de 16 peças, não há espaço para relacionamentos amorosos ou diversão. Formado na St Catharine’s College, a mesma onde estudou Tom Stoppard, Crimp passou a ser apontado como o dramaturgo mais inovador da sua geração após a estreia de “Tentativas contra a vida dela” no Royal Court Theatre, em 1997. Traduzida para mais de 20 idiomas, seu texto mais corajoso e inovador chega ao ao Sérgio Porto pelas mãos do diretor Felipe Vidal, que planeja para o ano que vem mais dois textos do autor, “O campo” (The Country) e “A cidade” (The City). Sentado em frente a um antigo piano e cercado por gerânios que avançam pela janela de sua casa, localizada perto do Heathrow Airport, na Inglaterra, Crimp conversa com O Globo e revela detalhes do processo criativo de suas peças, opiniões sobre o cenário teatral britânico e analisa as principais motivações que o levaram ao teatro, quando deixou de lado uma tentativa frustrada como romancista e autor de contos para assumir os palcos com o seu primeiro texto, “Love games” (1982).

Leia a entrevista em http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2010/08/20/recluso-acido-dramaturgo-ingles-martin-crimp-comeca-ser-encenado-no-brasil-917443234.asp

ALEKS SIERZ: Você pode me contar como surgiu o “Tentativas contra a vida dela”?

MARTIN CRIMP:  No intervalo entre “The treatment” e “Tentativas contra a vida dela”, eu cheguei num ponto de frustração com – o que se pode chamar de – o jeito normal de escrever. Eu estava completamente entediado de fazer diálogos do tipo “ele disse” e “ela disse”. Eu estava frustrado com o drama psicológico e entediado com o chamado teatro cutting-edge. Não é nada bom escrever se você não tiver prazer de escrever. E por algum tempo depois de “The treatment” eu tinha prazer escrevendo pequenos contos em formato de diálogo.  Eu sentia uma verdadeira urgência em escrever dessa maneira. E foi assim que surgiu o “Tentativas”. Eu ficava escrevendo cenas dessa maneira, então eu olhava para elas e dizia: “Desculpa, Martin, mas isso não é uma peça.” Depois, no final eu acabei pensando: “Claro que é.” Eu estava satisfeito com a escrita – parecia totalmente minha, era bem Martin – e funcionou.

ALEKS SIERZ: Sim, eu concordo. Mas outras peças te influenciaram na época?

MARTIN CRIMP: Eu me lembro de uma conversa com um crítico alemão, na estreia de “Tentativas contra a vida dela” em Amsterdam, e ele me fez essa pergunta irritante, Aleks, sobre quais autores me influenciaram, e eu disse: “Bom, eu li muito James Joyce na faculdade, mas acho que isso não tem nada a ver com o meu trabalho agora.” E o cara disse pra mim: “Ah, sim, eu entendo o que isso tem a ver com o seu trabalho: é o fato de que quando você constroi uma peça, você usa os temas como forma de ligar as coisas.” E eu vi que ele estava completamente certo. Então embora eu não esteja mais interessado nas experimentações formalistas do Joyce, alguma coisa delas se infiltrou no meu trabalho. E é muito mais fácil que outras pessoas vejam isso do que eu.

ALEKS SIERZ: Mas teve algum ponto em que você percebeu que a forma e o conteúdo estavam se tornando uma coisa só?

MARTIN CRIMP: Ah, sim. O momento em que a Anne vira um carro. É um desses momentos em que você fica lá sentado, rindo sozinho, e percebe que, apesar de você ter inventado essa estrutura que a princípio parece limitadora, na verdade ela é ilimitada. Ela pode se abrir em qualquer direção. Se a Anny pode ser um carro, ela pode ser qualquer coisa. E eu estou livre. (Risos.) E o Tim [Alberty] encorajou essa liberdade. Eu sempre tive confiança no que ele tava fazendo, e ele me encorajava, nas nossas discussões, antes de eu entregar um texto final pros ensaios, a ir tão longe quanto eu quisesse.  Ele também era muito profissional a respeito do que ele ia oferecer para o público. Aquela noite, naquele anfiteatro tão especial no Ambassadors, foi a primeira estreia de que eu realmente gostei durante um longo tempo.

ALEKS SIERZ: A essa altura, você já deve ter visto muitas montagens.

MARTIN CRIMP: Sim, eu já fui convidado para muitas montagens. Elas tendem a cair em uma de duas categorias: uma delas é a forma que o Tim fez, que envolve a invenção de um  mundo diferente – se você quiser – para cada situação.  A outra forma, que o Gerard [Willert] fez em Munique, é não ter quase nenhum cenário. Essa também foi a abordagem a Katie [Mitchell] em Milão. Eu imagino que isso dependa do que mais atrai o diretor na peça: a descontinuidade da estrutura, ou a continuidade da técnica – quero dizer, essa escrita como narração. Eu devo acrescentar que, em Milão, essa companhia extraordinária de atores decorou o texto todo e, nos grandes agrupamentos, ninguém sabia quem ia falar em seguida.

ALEKS SIERZ: É a sua peça que ameaça ser a mais mal compreendida. Você critica tudo, inclusive você mesmo…

MARTIN CRIMP: Eu espero que sim.

ALEKS SIERZ: …e ela não permite nenhum descanso, nenhuma consolação. Mas como você descreveria o fundamento moral da peça?

MARTIN CRIMP: Você não pode me perguntar sobre o que é o “Tentativas”. Tudo o que eu posso dizer é que a peça está tentando chegar a um acordo entre coisas contraditórias a respeito de escrever sobre o mundo. Talvez por isso ela seja tão simétrica: ela está tentando equilibrar essas contradições. Ela é claramente sobre histórias. A peça se sustenta no fato de que as pessoas estão contando histórias o tempo todo. É claro, é possível escrever uma peça anti-narrativa, como “Esperando Godot”, mas até essa peça é escorada por uma história; o que acontece é que ela não é contada. (Pausa.) É mais fácil dizer sobre o que “Tentativas contra a vida dela” não é. Uma das coisas sobre as quais a peça não é, é a mídia. Quando eu vejo montagens que vão nessa direção, eu sinto que as qualidades humanas se perderam de alguma forma. Porque embora a peça tenha uma aparente ausência de afeto – de vazio emocional – ela é, na verdade, emocionalmente impulsionada. A última cena revela o que há de melhor  nos diretores. Assim como a montagem de Tim, que a apresentou como uma bela Última Ceia, eu também vi uma boa montagem no Goldsmiths College. Tinha dois diretores e um elenco só de mulheres, e eles dividiram as situações, com metade das mulheres usando perucas louras idênticas e a outra metade usando perucas idênticas de cabelo castanho. Então tinha um diretor para as louras e um diretor para as morenas. Mas, na última cena, eles tinham uma forma muito boa de soltar o sentimento, porque essas jovens simplesmente tiravam as perucas, e o cabelo natural de cada uma revelou a individualidade delas. Foi simples e bonito.